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      他在画界也算小有名气，他就是东电控制公司职工，一位来自企业的青年画家、“中国艺术家协会”理事吴培学。

      2005年，对于吴培学来说是一个丰收之年：3次进京参加全国油画展，捧回两个银奖、一个一等奖，并被授予“中华当代文人书画家”荣誉称号。

      2006年，吴培学又是一个成熟之年：5月，德阳首家油画展“庆‘五一’吴培学乡土风情油画展”在市美术馆展出，成为吴培学的油画艺术走向成熟的重要标志。

收获也好，成熟也罢，这对于只有初中文化、不是“科班”出身、靠自学成才的吴培学而言，实属不易。

      吴培学自幼喜爱绘画,立志报考美术学院，走专业绘画艺术的道路。然而，阴差阳错，初中毕业后他毅然放弃学业，慕名来到市艺术馆拜原馆长蒋绿藻为师学国画，很快就掌握了素描等基本技法。他在蒋绿藻老师的辅导下，专心致志地学国画，一画就是10年，先后临摹了1000多幅画，创作了100多幅作品，技艺大有长进，参加省内外的画展，均有作品获奖。

      1985年，吴培学在成都参观画展时，久久地驻足于青年画家罗中立的油画《父亲》前，那古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，手中端着的破旧茶碗……画家以深沉的感情，用写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象，咄咄逼人，发人深。梦馀嘌鋈簧裆，也由此萌发了他转学油画的念头。他买来有关油画知识方面的书自学，知道了油画要画到画布上，却不知道先要在画布上打底，画了好几遍画面总是非常粗糙、：，达不到预想的效果。

      首战失利，吴培学仍然没有气馁，他在书本中苦苦地寻找答案。一个月后，原因找到了，却又面临着一个更大的难题：如何运用色彩，怎样表现色彩关系，是油画成败的关键。临摹和创作之余，他注重学习色彩学，多看油画大家的作品。吴培学学习油画，一攻就是3年，先后创作和临摹了1000多幅油画。

       吴培学无师自通，在于他博学。他说：“天空中雨云积累得越多，雨下得就越大。一个人的知识积累得越多，知识和初衷的碰撞力就越大，所产生的创作灵感火花就越强烈，收获就越丰硕。”平时，他除了向朋友借书看，只要有点余钱，他都要拿去买书。除了国画油画知识方面的书，还有哲学、电影艺术、肢体艺术、造型设计艺术、雕刻艺术等等，如今已有藏书2000余册。有了书本知识，并用于绘画实践，因而他取得了成功。

       纵观吴培学的油画，以德阳乡土风情为题材，笔法细腻，色彩明快，具有田园似的纯朴。其实，吴培学在刚转学油画时，对于究竟是要表现什么主题并没有明确的方向，只是在家闭门造车临摹别人的画，创作也离不开城市的水泥钢筋房，时时使他感到烦躁、郁闷。

      一次，吴培学到通江农村采风，发现许多老人和孩子坐在门槛上，用一双期盼的眼神遥望着远方，究其原因，方知年轻人都外出找工去了，留下的大多是老人和孩子。还有一次，吴培学到蓥华山采风，那里原始态的山水，古老的民居，纯朴的山民,多采的风土人情，猛然打开了他的创作灵感；原来美丽的天堂不是外在于我们遥远的异乡,而就在难忘的乡情中！

     关注家乡，走进现实生活！吴培学的创作主题清晰而又强烈地凸现在脑海中。于是，他把画笔停留在家乡的风土人情上，决意用手中的画笔推开另一扇心灵之窗，找回已丢失的“草帽”，尽情享受那难忘的乡情，让最圣洁而单纯之美在浪漫的梦境中起舞！

     乡土乡情，猛烈地撞击着吴培学的创作激情。这些年来，他骑着自行车，带着干粮和水壶，少则半天，多则两三天不等，不辞辛劳地奔波于德阳的大部分山水之间，创作出了一幅幅反映家乡风土人情的油画，从而形成了自己独特的艺术风格，找回了他梦寐以求的“单纯之美”。后来，吴培学又尝试着把油画搬上雨花石，他根据雨花石的纹路，用油彩把一个个平凡自然的石头变成了人物、动物、风景、花鸟等栩栩如生的“卵石画”艺术品，深受艺术品收藏者的喜爱。

     初步的成功，吴培学却显得十分平静。他说他今后将继续沿着表现家乡风土人情的油画艺术之路走下去，拿出更多更好的作品奉献给家乡父老。